作者：Andrew Haslam
本書細膩而周全解釋，關於書本製作、編排、排版等概念，並在各自主題提供精美而調性鮮明的設計、版型、字型等範例，讓初階入門的人想一窺「書籍設計」這塊領域，是相當全面而易於理解的一本書。
書裡提到很多我還沒思考過的分析，是一部非常理性的書。如書本的調性，是「概念歸納式」或「風格展現」？版面編排是依據「內容」，還是依照設計者的藝術品味？現代的網格與實驗性的網格（我一開始連網格是什麼都不知道）在思索上的概念差異，而時間與空間如何透過網格去呈現？何謂英國風味的字體與排版？一頁適合放幾行字？字型大小、字型篩選需要考量的要素，字體如何收納書籍的意念？（附有選字 21 問！）、不同圖片內容與圖註之間的搭配組合、呈現粗略落版單樣式，還有我最喜歡的「圖解術」等主題。
由於本書彩色、條理分明的編排與美麗的版型案例，以及各種概念而衍生出的次項目案例，本書會讓人想好好的買一本來珍藏～
此外，這本書除了講解編輯排版書本各個大項目概念，也融入了不同藝術派別的分歧思考、工作經驗和小提示，閱讀本書有感受到親切的老師在「指導」著我，如何去思索字型對於文字內容、作者、書本在整體容納的重要性，以及內容形式跟閱讀感受之間的權衡等。
令人不禁對資訊圖像設計師肅然起敬！以我的認知，不管是書籍編輯或者版面設計，都是對內容、作者、議題為一般大眾（讀者）做的一種「轉譯工作」，而將設計版面如此鑽研，連字型的歷史、藝術派別新舊的觀點都做了時間經緯的調查，將「舒適的閱讀」一種籠統的感受幻化為理性的研究與易懂解說，本書對想理解編排書籍的我，看完之後有種安穩感（感覺粗略的瀏覽一翻何謂書籍設計，不用再花一堆時間找一堆資料混著看），推薦想要學習設計的朋友們翻一翻這本書！
