對一般大眾來說，阿巴斯不是一個熟悉的名字，但在電影圈裡面他是大師一般的存在，他曾以代表作<櫻桃的滋味>得到坎城的最高榮譽－金棕櫚獎。
此書是阿巴斯舉辦電影工作坊的記錄，得以讓我一窺大師的創作理念與心路歷程，有別於一般好萊塢的敘事電影，他另闢蹊蹺，把講故事這件事變成一種個人的、詩意的事情，作為導演，他說「我的目標是讓正在觀看的任何人在他自己的腦海裡創造盡可能多的東西。」
由此可知，阿巴斯試圖讓觀眾主動參與進他的電影，一起進行創作，得出自己的電影版本，這樣的創作心法在侯孝賢與其他藝術大師的電影裡面也常常可以看到，相較於填鴨式的讓觀眾的心靈被緊湊的劇情發展所佔據，他們更有興趣的是如何引發你的想像，提供空間讓觀眾投射進自己的生命經驗，而這樣所謂的藝術電影也因為極為要求觀眾的素質，而常落得曲高和寡的下場。
作者電影的特點之一，是可以重複的觀看，像是鏡子一樣讓你在電影中找到自己，阿巴斯在本書中談了電影觀念、指導演員、剪接、配樂運用等等許多自己的創作心法，讓人獲益良多，得到許多明確的、實務的建議，並且明白除了主流電影以外還有更多的、其他的選擇：原來電影有這麼多種，有這麼多的觀影角度以及可能性。
他說「好電影來自最簡單、最細微的瞬間。用新鮮的眼光來看每日得庸碌生活，看看它們其實多麼讓人著迷。」那麼可以知道他並不要劇本去描寫特殊的、獵奇的題材，而是應該活在當下，用敏感的心靈去觀察並創作真誠的作品；我深有同感。
這本書並非只是寫給電影科班的人看，對於電影想深入了解的人，很推薦去讀這本書，因為它可以拓展你電影認知的邊界，並了解詩與生活是怎麼影響了這位大師，讓他創作出這麼迷人的電影。
