於1997-2008年之間，宮崎駿一路發行了《魔法少女》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》以及《崖上的波妞》，內容不乏表現出人與自然間的關係，卻也讓宮崎駿被灌上了環保人士的名聲，但對於宮崎駿認為自己並非崇尚環保，而是認知人本是自然中的一部份，在人類從事生產之餘必然對於自然產生破壞，但人卻不能失去自然，因此對於世界對於自然，人類所應該思考的是如何共存，而不是一昧的推崇保護。而在失去動力的年代，日本動畫大師宮崎駿認為不應該讓孩子在看完電影後，認為那就只是電影、或是覺得他在電影中已經看過就等於已經經歷過了。於是，宮崎駿認為製作動畫電影時不應該過於現實也不應該過於虛幻，必須讓孩子在看完電影後能夠有省思的動力。無論在動畫電影上或是美術館的運行上，都希望讓小孩回歸到那個充滿活力、勇氣，去面對挑戰，去經歷、去體驗、去成長，以使得在未來的人生路上遭遇挫折、苦難之後，也許仍舊逃不過變成沒有活力的大人， 至少仍然有勇氣繼續活下去。於是宮崎駿認為好的動畫電影必然有所真實也有所有虛幻，於是這樣交夾出來的作用，隨著不同的觀賞者而有著不同的解釋；一如讓人覺得天真無邪的孩童其實本身就帶著暴力的黑暗面，破壞的背後也帶來了經濟發展以及社會文化的改變，因此苦難的背後也必然帶著光明。
在失落的年代裡，似乎愈是貼近人們的苦痛愈是能夠觸及共鳴，於是作品便成一種流連人們口中的雋永，只是我們在作品中得到了什麼學到什麼，或許才更是我們審視的。宮崎駿的作品始終藏有許多的暗示，無論是書中本身提到的是宮崎駿自己認為愈是複雜的場域愈是能夠反映世界，更有許多的現實生活中的經歷帶給作者的創作靈感，坊間許多解讀宮崎駿作品的說法，對此其實宮崎駿從未給過正面回應，原因大概如他所說的，對於裡面的定義是由觀賞者的不同而有著不同的解讀吧。
