「面對一件藝術品，我竟無法感受到共鳴進而內心震盪。」起初這是我閱讀本書的原因，藝術與設計雖然常被歸類至一塊，但隔行如隔山，自己雖具備些微的藝術鑑賞能力仍然想再提升。
『對話往往是試圖用語言來說明交流，試圖用隱喻或直白的方式來解釋「你是怎麼觀看事物的」，以及試圖弄清楚「他是怎麼觀看事物」。』我們該如何去檢視自己與畫面對話，進而察覺到自己如何跟自己對話以及藝術家與畫面的對話，這是我覺得最有趣的部分，我們常在事物前找尋與雙方的關係，這大大的影響了我們如何去觀看，不論是纖細優美的女性裸體曲線或是瀰漫霧氣的純樸農莊，我會試圖詢問：這個女人是誰？她是以什麼身份入畫？她過著什麼樣的生活？她裸身前穿著什麼款式的衣服呢？畫之外是誰在注視著他呢？這座農莊位於世界的哪裡呢？主人精心打理過馬匹了嗎？夕陽落下後又是何等光景呢？
後半部分析了藝術畫與廣告的關係，藝術作為紀錄主人的財產與生活的寫照，廣告所引用的藝術品則帶有財富與精神的意味以及許諾給人一個美好的生活，廣告可說是由藝術化演變而來，許多地方都可窺見兩者的相似之處：展示的物品、主人的擺設、模特兒的姿態⋯⋯等等，藝術品從某個角度也是委託者對觀看者的展示。
本書對我來說不易讀，許多概念跳躍且抽象，但閱讀這樣的書令我感受到一股近似浪漫的情懷。
