十分淺白好讀。第一章談論藝術品、博物館／策展、一般大眾的互動與關係，這些互動與關係構築出「品味」的多重標準；第二章談論好作品的定義、判斷作品好壞的方法，以及「誰」主宰了作品好壞的評價；第三章開始則切入「當代藝術」的定義，還有未來藝術界的發展趨勢。看起來是嚴肅的討論，且每章主題乍看似乎都可再細切成一本書漫談，然而作者並不如此，他以輕鬆筆調和諷刺插圖，不斷透過問－答－問的過程，帶讀者自行從他的字句裡找到認同與不認同的觀點，和發自個人的思考與回應，貼近新書簡介所述：1.「作者格里森‧佩里認為藝術界需要有人不斷提問，動腦筋有助於享受與理解藝術」2.「人人有資格享受藝術帶來的樂趣，也可以當藝術家。當藝術家不需要具備特定社會條件，屬於任何社會階層，只要通過練習，獲得鼓勵和有一點自信，你也可以擁有藝術的生活。」3.讓讀者免除對當代藝術的距離感，建立起自己對藝術欣賞的信心和新的眼光。
反覆閱讀兩次，如同《愛上美術館32步》，收穫與刺激甚多。這本書的最後一章是以作者抒發自己如何看待「藝術家」此身分與相關期望來作結，其中有兩小段恰好呼應了最近在思考的事情；尤其自己的工作正是同時站在作者的對面與身側，也希望自己接下來面對創作者與他們的創作，有更多的同理與有效回饋。
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1.
所有的藝術家都以自己的方式在內心燃燒著一團火球，火球裡面是他們的創作能量，他們必須在被批評的千錘百鍊之中小心呵護那團火球，最終才能倖存下來，在藝術中成長。
許多藝術家包括我自己在內，都覺得談論這脆弱的火球是難以說出口的，因為我們身處的藝術界往往尖酸刻薄，一不小心我們敏感脆弱的創作初衷就會受到腐蝕傷害。
我努力保護創作能量的火球，我用老成的反諷態度作為盾牌，以調皮搗蛋的態度作為頭盔，還有玩世不恭的態度作為腹甲，揮著用犬儒主義小心翼翼鍛造出來的大刀。這全是因為多年來，我靠著自我的能量支撐下去，我不敢將它拿出來讓人看到，深怕它被這世界刺人的目光摧毀。
2.
「避風港」這個比喻最適合形容我怎麼實踐當個藝術家這件事，藝術創作讓我得以在腦中獨處，也能獨自一人處理外面錯綜複雜的世界，這是一個可以讓我的內心忘情地耽溺的小屋。精神分析學家史戴分．格茲 (Stephen Grosz )曾寫過一位病人的故事。
這位病人老喜歡談他在法國的房屋整修計畫，說他多麼投入和享受整修這棟房子的過程，每每想到他要如何裝飾這棟房子，為房子擺放傢俱，他就心情大好。當生活變得難以承受的時候，他便會在腦海中想著這棟房子的種種美好計畫。
後來在療程結束的時候，病人轉過頭來說：「格羅茲先生，你心裡清楚得很，對吧？法國的那棟房子根本不存在，你心裡清楚得很，對吧？」
讀到這裡我放聲大笑，真是太有共鳴了。那位病人不斷回到的那個地方是他的避風港，在那裡，他就是一名藝術家。
