整本書的大前提一開始就明確揭露：注視是一種「選擇」行為。
正因如此，各種圖像其實都含有隱性/顯性的觀點及意圖。
本書探討
1. 女體在畫面中的呈現（女性做為表現者被注視）
2. 油畫的資本階級本質（對於物質能力的框定）
3. 廣告對勞工階級的操弄（暗示金錢能買到夢想）；
閱讀過程可以不斷檢視自己習以為常的「觀看方式」，拿來和現代社會比對也很有趣。
例如個人在社群媒體上的自我呈現方式，我覺得可以同時用本書提到的三個角度來觀察，
以instagram為例，每一幀照片都是發文者精挑細選，
1. 發文者身兼審視者與被審視者，在發文前會先自我審視這張照片所能傳達的信息與意圖，而在發文之後則接受他人的檢視與評價，某種程度上其實是給了別人任意評論的權力。
2. 照片傳達的常是物質方面的火力展示。
3. 讓自己表現出的生活態樣盡可能向市面廣告靠攏（服飾、大餐、旅行），以獲取他人的羨慕。
總結而言，人工產製的圖像從來都不是毫無意義的，透過不同的觀看方式，你可以找到更多原本懵然不覺的文化慣習。
