什麼時候未來的都市都成了過去
By 五十嵐太郎、磯達雄
這不是本容易或說需要彙整成心得的書
我更想將其歸類於入門學習書
非常適合建築系的學生（大三以下）作為認識都市這概念
相關的發展脈絡
以及基礎理論（但更像目錄一樣給出各種名詞，而非詳細解釋，但有興趣可以參考去找來看）為主的書
整本書是由五十嵐太郎跟磯達雄兩位共同寫成
（章節幾乎是交叉的 一人一篇）
我個人是比較偏愛五十嵐(註1)的章節
論寫較多科幻小說的案例
以及各世代建築師們對於未來都市的想像
不論那想像怎樣從光輝的科技未來變成頹廢式的敵托邦（dystopia）
一直到覺得大型都市、科技城市最終會敵不過人性
「所謂的理性構想或是理論性的計畫，最終會被人類那些非合理的衝動情感所背叛或顛覆……。」(p46&47)
而成為一種混種廢墟般卻又蘊含活力（反抗力）的城市
（也許有一點像菲利普·K·迪克筆下的城市那樣）
不管是哪種
至少皆可以看見人類怎樣對都市的未來充滿希望或說想像
（我認爲要有想像才能寄託孕育希望
沒有想像 代表對於未來已經不抱希望）
書中詳細的考源了日本各世代建築師對於日本都市未來發展的想像
以及其如何影響了當時幾項日本重要的都市計畫擬定與推動（不論有沒有真的實踐）
例如「東京計畫1960」（丹下研究室總力戰）
（不知道有沒有水晶東京計畫 ㄎ）
以及此些想法如何呈現在各次博覽會中
讀起來非常有意思
可以看見建築師們對於都市的想像
以及打算怎樣建構未來日本
（還有那種熱血感）
書的前半部
花了不少篇幅描寫那個時期中
眾多建築師與小說家對於都市的不同想像
那是個百花齊放的年代
有無數個可能的未來存在不同人的心裡
「建築家們將注目焦點轉向未來都市，與科幻作品文本的興盛風潮幾乎是同一個時期，這個時間點的重疊並非偶然; 而是因為對未來的強烈關心，一方面就表現在都市設計上，另一方面則以科幻類型的創作表現出來。」(p68.)
『當時同時也作為科幻愛讀者的建築家並不少，而且科幻創作者們也對當時建築家們熱衷提出的未來都市計畫高度關切……科幻創作的興盛以及對「未來都市」關心度的提高是在同一個層面上發生的。』(p68.)
在那個時候對於都市未來的想像
同時在文字的世界以及真實的世界產生
在科幻小說家努力推測描繪時
建築師們也正在將想像擬像化 並嘗試實踐化
每一個對未來的藍圖
都是建築師身為專業者 身為人對所居住的土地的展望
並默默的影響了那個當下正在進行的發展
在不同章節中
除了科幻/想像外
亦穿插不同階段日本都市發展的重要議題
例如對於日本未來是否應該遷都的議題
皆可以讀到當時不同立場的想法
很值得對於都市有興趣的人
也一起站在不同的兩邊思考
「他（黑川紀章）對東京的單一中心集中化、或是成為投機對象的都心再開發計畫等，原本就打從心底無法認同……黑川發表的宣言中，也提及了首都機能的部分轉移、促進都內綠化，以及以縮小政策為基礎的集約都市政策;這同時也是對石原提出持續追加龐大資本投入、使之日益膨脹的東京中心主義視角提出質疑。」(p91.)
書中也花很大篇幅針對日本舉辦的不同的博覽會主題進行討論
並由此表現出不同時代階段建築師/人們
對於未來都市的想像
從一開始的充滿各式奇想
（例如英國建築電訊Archigram裡的Plug-in City、walking city）
到後來變成只是以廣告般的奪眼球式展覽
而不再有奠基於合理的知識基礎
以及豐富的想像所共同呈現的展覽內容
「1985年的筑波科學博覽會中，就已經可以看見建築家的重要性弱化的問題，並且特別值得一提的是，當時展示館非常稀少：28間企業展館中就有22間是由廣告代理商所製作，這種做法也成為日本各地開辦的地方博覽會的基本佈局。」(p248.)
這與現在許多糾結於亮麗（例如網紅拍照點）、可速成的成果計畫來說
就像一面來自過往的鏡子
許多需要時間、文化所發展的規劃不少都由公關公司或廣告公司拿下
不是不對
好的成果亦需要被包裝 方能被更多人看見
但這選擇終究是一種上位(者)目標式的體現
彰視著對於物件、成果、亮點等的渴望展現(performance)
勝過對形成的脈絡中必須以時間醞釀的文化底蘊
以及其所延展的想像
轉而追求瞬間可見的成果
這某種程度上也反映了現代社會的氛圍
一切都必須“唾手可及”
上網訂購必須隔天到貨
甚至戀愛/婚姻都可以用條件式的對應
找出最快可以適配的對象
（現在有研究就在討論中國的條件式婚姻
或如相親角這類空間出現的背景
其實就是來自於對於一切都求快、求馬上有得的都市生活而來）
乃至一刻沒有受到海量資訊流衝擊
就會焦慮的生活
或想要知道什麼訊息/答案
必須搜尋手機/電腦馬上知道
但往往得到答案後就不再深思熟慮答案背後的意義
“快速的得到”這個感覺
就像是現代社會的“安全被”
人們捏著、抱著它死死不放
在這樣的前提下
可以說這本書讀到後段是很讓人感覺失落的
因為從作者們的筆下
可以感受到人們/建築師對於都市的想像以及熱情越來越少
尺度越來越小
想像越來越具體
越來越沒有“可能”
有些人會說
身為建築師為什麼要看科幻
或為什麼要對未來“想像”
寫<基地>系列的科幻小說家艾西莫夫說過
「科幻作家和讀者並沒有親手把人類送上月球，但他們創造出一種與論氛圍，促使把人類送上月球的目標變的能被接受。」
想像是一種激勵
讓人明白所有的熱情、努力與夢想(力)都不是只會出現在日本動畫裡
而是真切有可能發生的
想像力
大概是設計科系、人文科系最需要的能力之ㄧ吧
（對我來說 想像力亦是支持同理心的要點之一）
對未來沒有想像的群體
背後代表的是對當下多麼無力的現在
寫<摩天樓>的巴拉德(註2)曾說
「若用一句話來表達我對未來的恐慌，那便是，無聊。」
我深有同感
註1：書中說五十嵐在大學時期因為對建築與鍊金術之間的關係相當有興趣，因此畢業論文是以法國十八世紀的幻視建築家洛奎(Jean Jacques Lequeu)為研究主題。這是什麼有意思的主題！
註2：<摩天樓>也是一本很有意思的科幻小說
整體背景隱隱就是建構在科布的瓦贊計畫的都市風格中
並藉由高聳（現在看來故事中的大樓是很不高聳啦）的大樓
來解釋都市階級以及資源爭奪的議題
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