這本書每個人都應該要閱讀，尤其是還在找尋自己這輩子都會保持熱情的事業的人。個人化的成功只是自我實現的副作用:
1.標準化協定:
標準化的每個人是現在社會運作必須的產物，從你上幼稚園到退休的那天為止，人人皆標準化。這種單一價值觀隨著工業化蔓延開來(美國是，歐洲更是，亞洲尤其僵化至極!)。
而黑馬(每個人都是黑馬，請努力挖掘)會尋找自己的特質，勇敢走向岔路，揚棄舊思維。
-我從小在那反體制的父親(從年輕時就是個集嬉皮、擁抱無政府主義、憤青、覺青和現代陶淵明於一身的人)眼皮下長大，即使受父親影響而很討厭體制(上學)，但時間一久也就接受了。因為畫畫而受到周圍大人們的稱讚只到國小為止，即使國高中是萬年學藝股長，且美術永遠是學期末最高分，但從沒有老師叫我去念美術相關科系，只因為我第二高分是英文，對績效至上的學校來說，外文系比美術系好，我也害怕大人們說的:念美術出來會餓死，有經濟壓力的我也就不考慮將畫畫當作我的人生志業，只當作興趣就好。
2.知道你的微動力:
每個人對生活的動力不同(通常去上班的動力只有為了錢，這就是為何大部分的人都不想上班)/知道自己熱愛什麼並結合生計，才能快樂/善用評判遊戲找出自己的微動力，調和衝突的微動力並打造出可長久的熱情。
-長大後在體制下賺錢的我相當地快樂，金錢給了我經濟上的餘裕和自由，也給了我自信，我下班後還是會畫畫，很舒壓。但隨著時間一久，上班真的很無趣，我甚至不同行業別的工作都做過，最後還是開始了下班後進修畫畫的選擇。在畫室學習後發現，我竟然畫得比大部分的同學都還要好，也更有熱忱(畫室裡多的是被家長逼來上課的學生)，但久了又覺得無聊，質疑純藝術太過於高高在上，五年期間也耳聞不少傳統美術界的弊病跟一些引人爭議的事件。遂想轉往在電繪上另尋出路。
3.清楚你的選擇:
選擇走自己的路/體制下的選擇不是選擇，體制下的人只有被挑揀的份/一定要比體制更了解自己，衡量機會來臨時與自身的契合度。
-在畫室聽了五年來學生們的意見，我歸納出:即使是美術班/美術科系的學生們(國高中大學生都有)，也還是不知道將來要靠畫畫做什麼工作，因為跟畫畫相關的產業真的太多元了，尤其考慮到工作收入時更是一大抉擇，在台灣，美術相關的工作就是不多(相關產業少，美術應用產業少，大眾也普遍不重視美感)，就算有，工時與薪資往往不成正比，還不如去便利商店打工。相較之下，如在金錢與能力(英文)的許可下，有些學生會選擇去國外念相關學位回來，或甚至唸完就留在當地工作了。
4.了解你的策略:
沒有最佳策略，了解自身強項並改變它(透過練習)，不斷地嘗試錯誤，把最在乎的事情做到更好。
-我人像畫的特好，但透視很差。素描畫得很好，但是色彩不太行。依我的年紀在這時候才接觸電繪實在是有點晚，但我還是硬著頭皮學了，也開始上好幾個有名的線上電繪課程，剛開始我慘到連一份作業都沒交出去，完全有聽沒有懂，對繪圖軟體也是摸索的很痛苦，我跟wacom繪圖板不熟，畫畫無法眼手一致，甚至腦中冒出畫室裡的人大多貶低電腦繪圖的言論，然而我花了2年就撐過來了，感謝ipad上的procreate，現在的我已經可以在ipad上畫好完整的彩圖，再進ps微調就好。
5.忽略你的目的地:
追尋目標而不是目的地/不要以時間衡量進度/走在曲折的路上很正常，因人生原本就沒有地圖。
-其實我真的卡關了，我曾經一度想要追求很多的FB按讚數或是IG的愛心數，但總是事與願違，事實是我根本懶得去經營SNS，也懶得去回應留言：我要的不是這個!!於是我又去上如何製作專業作品集的課程，打算再花個一年來累積，也想投幾個國際大獎(不, 我還是先把作品集生出來!看吧又錯置目標了)
6.唬過眼睛，騙過靈魂:
人才稀少是體制造成的結果/你的重要特質跟情境都是鋸齒狀的/黑馬思維讓我們打造更好的系統。
我發現有人只能照本宣科的畫畫，無法畫出腦袋裡想像的東西，有的作品沒有靈魂但是畫技卻很棒...不是每個人都認為畫畫必須傳遞出重要的訊息，這就是為何我想在刊物插畫中有一席之地的最大原因；我們必須在嘗試錯誤中找到最適合自己的位置，數位多元的時代也有助於去挖掘屬於自己的謀生方式。
7.黑馬協定:
個人化時代/為自己負責/活出自己/每個人的責任
-只要上網，完全可以選擇任何你想學習的東西，免費的、付費的...無窮無盡！Youtube會不斷地跳出你也許會喜歡的畫畫教學影片，FB會推薦你也許會喜歡的藝術家粉絲專頁，網路時代無疑造就了更多的機會，我們可以從傳統的負合遊戲中走向正合遊戲。那些老是提供免費教學的人，腦袋裡在想什麼?(當然可能只是拚瀏覽量)自己學習後就能體會: 「等我有能力後我也要免費教學，回饋給社會，因我就是靠免費學習資源一路走過來的。」諸如此類的心得。
我現在還在成為黑馬的路上，希望淺淺的心得能幫助想知道自己能走多遠的人。
