閱讀陳澄波密碼，故事是從民國74年（尚未解嚴前）開始，女主角是外省第二代的記者（方燕）、男主角（阿政）被歸類於印象派偏左派的畫家。兩人都是國外深造回來，由於當時美術界繪畫風格與阿政理念不合，回國後的他逐漸意志消沉，直到有天他接到了一起一起案子——修復不明人士的畫作。在調查這名作者是誰的其中，作者讓我們逐一了解那些不能說出口的禁忌，以及從日本時期起台灣美術史的發展。
作者的文字雖無太多堆疊、亦不見精美的技巧，但他卻很細膩的描繪出在無言論自由底下，對於政治話題的敏感性，以及當時台/日/中，這些身處在歷史縫隙中的人的糾結情感。
「事實上，」劉新祿繼續說：「澄波兄拿日本護照卻代表中國參加芝加哥博覽會的畫展，這本身就有著文化認同與政治現實的雙重矛盾。他遊走在漢/日、東/西不同文化裡，追求美術技法的試驗，享受著藝術人生但命運卻不容他如此優游，一二八事件只是再次迫使他面對身分的選擇，要當日本人？或中國人？」
由於陳澄波出生年代剛好是日本時代的開端（1895年），但他父親卻是受漢人文化的教育，因父親的影響陳澄波對於「祖國」有著幻想，那片土地的大千風景他也想去看看，但日本時代的開始、日式教育與文化的到來，使他小時雖受中國儒家思想、大時卻是攻讀東京美術學院。
他在哪裡都是漂浮不定，我們找不到歷史中的地位。
他在讀完東京美術學校後，到上海任職。就像書裡說的「那是最好的時代，也是最壞的時代」初期中國與日本的政治關係還未緊張，上海又稱十里洋場，是國外租借區也是政治較少能進入之地，文人都還能談笑風生，但後期風向漸漸不對，你是台灣人？是被日本統治的？那你來被侵略的上海教書是什麼意思？他不知道該如何解釋對祖國對臺灣對日本的情感，並非所有在台日人都對台灣沒有感情。
在《後山來去》裡，花蓮豐田作為日本移民村，村裡有大量的日本人移民至此，許多日人從小在台灣長大，因為對臺灣也有濃厚情感，在終戰那天（1945年），許多日人是決定不會日本的，雖然父母是日人，但自己卻認為是台灣人。
讀完整本書，陳澄波的死固然使人悲憤，但我覺得更不能忘記一直在背後支持著他的張捷女士，在戰爭時期時顏料已經屬於奢侈品，畫一幅畫可以買好幾碗米，但陳澄波為了堅持完成他的理想始終沒有暫停過。但靠微薄的薪水根本不足扶養家人，全靠張捷縫補衣服替他人做活賺小錢支撐家計。燈塔下的人總是最冷，當外人不段看見陳澄波畫作之美時，家中六、七個孩子全是張捷一手帶大，他自尊高即使把帶來的嫁妝全都賣掉，也不回去跟娘家要錢，正當她認為戰爭過了國民政府來台終於要有好日子時，卻不如她所想。
陳澄波因為富正義感，在看到國民政府來台比日本統治時更糟，變出來參選嘉義議員，沒想到在一次水上機場談判，他就再也見不到家人。印象深刻的是書中，因國民黨要求被槍殺的屍體不得收屍，張捷捨不得還是偷偷地收走，沒想到在入門時被鄰居說屍體放進家裡會有厄運，張捷崩潰的大喊：「我先生光光榮榮的出門，就要光光榮榮的回來！」張捷在陳澄波死後全家持續被特務跟蹤，過上幾十年沉默的日子，直到社會還給陳一份公平，他們才漸漸敢把藏起來的那些畫作拿出來。
為何會叫陳澄波「密碼」？原來作者安排了各種畫裡的線索讓兩人尋找，也一一解密，原來陳澄波的畫作留這麼多空地是這個意思、還有他那奇怪的雙重視角又是其它用意。
這本書不再以二二八受害者的角度書寫，他就是單純從陳澄波生活在日本時代的日常、人際交友、繪畫理念著手。最後我還是想起了湯德章的那句話：「做人可以窮、可以沒學歷、但你不能沒有自己的路」
陳澄波始終堅持自己普羅大眾藝術的路，這條路我們看見了，現在我們也有能力幫他持續走下去了。
