本書強調觀看是一種社會建構，它受到歷史、文化和權力關係的影響。伯格指出，我們對於藝術作品和視覺影像的理解並非客觀存在，而是通過社會框架和價值觀進行解讀。這使我們意識到觀看並非單純的視覺行為，而是被塑造和影響的過程。
本書共7章，其中1、3、5、7章是文字+圖。2、4、6章只有藝術作品的圖像。
單數章分別論述了：
藝術作品的權力結構：伯格探討了藝術作品中的權力結構，強調傳統上由權威和精英所掌握的權力，使特定的觀點和價值成為主流。他提出了對於藝術的社會批判，挑戰了權力結構對於藝術的控制。這引起了我對於藝術的思考，以及藝術如何反映和影響社會中的權力關係。
廣告和消費社會：在書中，伯格對於廣告和消費社會進行了深入的分析。他指出，廣告不僅僅是推銷商品，更是塑造我們對於自我價值和社會價值觀念的重要因素。這讓我開始反思自己對廣告的看法，並且更加意識到廣告對於個人和社會的影響。
影像和真實性：伯格關注影像的真實性和虛假性，指出影像可以被操縱和修改，以符合特定的目的和意圖。他提醒我們應該對於影像持有批判的態度，並懷疑其背後的意圖和信息。這提醒了我們在數字時代中，如何識別和評估媒體呈現的影像，以獲取更全面和客觀的觀點。
女性觀看和被觀看：伯格特別強調了男性觀看者的視覺權力和女性作為被觀看對象的角色。他探討了藝術中的裸體、性化和物化，以及這些對女性的影響。這引發了對於性別和視覺文化的反思，促使我們思考如何建立更平等和尊重的觀看關係。
