前陣子在群組中，我發現好多人都在分享這本「最美五套」，非常感謝群組的大家引介好書。
本書作者Emily的工作是全球流行預測分析師，如果沒認真看書介，可能會以為她會在書中向我們傳教各種時尚的優美，但其實不然，這是本非常個人取向的工具書。
最美五套，既不是某種穿搭技巧，也不是某種美感挑戰，更像是一趟與自我結伴的公路旅行。
▋為什麼要經營個人的穿搭？
我過去總認為，穿搭這回事只要自己感到自在就行了，因此我總選擇習慣的品牌、樣式，頂多在顏色上偶爾做些變化，每天的穿搭都很輕鬆。
作者Emily給了我另外一個觀點，她提到古今中外之所以有許多名言勸戒我們不要以貌取人，就是因為人在面對初次接觸的對象時，往往會透過視覺作出先入為主的評估，是難以抵抗的驅力。那麼，何不善用這個特質，讓我們的衣服在彼此交流之前，就向其他人釋出善意呢？
個性內向的我，相當不擅長和別人建立對話，在社交場合上總會期待其他人可以先和我主動搭話。我開始思考：要是我沒在最直觀的穿搭上做些調整，而讓他人對我建立起不相稱的評估，不只會讓人們更不容易主動與我搭話，我也會需要費心扭轉人們對我的第一印象。
所以我非常感謝這本書，幫我找出既有思維的漏洞。
▋每個月都需要五套不同的衣服？那不是要花很多錢嗎？
最美五套的精神之一，在於透過持續的自我對話，探索出一個更好的自己。因此練習放下對手中美好的執著，讓自己勇於探索更好的可能性，也是必經的過程。
但是這並不代表同一套衣服不能沿用，其中有兩點原因。
Emily認為，選擇同一套衣服作為最美五套的前提是，至少先經過一個月的沈澱。如果相隔一個月之後仍然讓你感到心動，那代表著你知道適合自己的是什麼樣的衣服，想必穿在身上時也能夠激起自己更多的自信感，人有自信時自然就會在舉手投足間散發出魅力。
另外Emily也舉她曾經在一間醫院的經驗為例，她在院中發現有面精美佈置，以當時的季節秋天為主題，使用了各種不同的細節佈置，展現出不可思議的精緻與和諧，讓現場病人的心情都很好，便好奇請教是誰設計的。
想不到這並不是醫院委請任何一位藝術家設計的作品，而是現場工作人員的個人創作。秘訣在哪裡？這位創作者和她分享並不是一次完成，而是透過每個月逐步加工的方式，於初秋時上好金黃色樹葉的內容，於萬聖節時加上對應的南瓜配件，於秋末時點綴深咖啡色的樹枝葉，層次感自然形成。
同樣的，我們也不需急於一次就要做到最好，身上的衣服是可以順著季節、節慶的變化，點綴上不同的陪襯，循序漸進將這套衣服發展出更多的可能，不只完成度更高，自己也更有自信了。
▋我想讓自己擁有更多可能，該如何踏出舒適圈？
一件衣服的元素，可以簡單拆解為版型、材質、花色。
在一開始，我們或許會想著盡可能嘗試各種元素，讓自己多點見識。然而試想一下，這樣做其實挺累人，光是5種版型、5種材質、5種花色，就可以組合出125種組合，更別說還要考慮到上身與下著的搭配組合了。
Emily建議我們可以先花些時間認識不同品牌的版型，而不是假定高級品就一定比較適合自己。依照她的產業經驗，品牌多半在建立好自己的版型之後就不太會變動，每季的開發重點多半針對花色或是材質作出調整，如果我們太早陷入單一品牌的選擇，錯過適合自己版型的品牌，反而非常可惜。
找到適合自己的版型有多重要？想像自己穿著一件好看的衣服出門，他人卻只看到衣服好看，而看不到穿上衣服的你，不是讓人有點難過嗎？衣服的存在，是為了奉承我們，是為了幫助我們表達自我。合身的版型，外觀上容易凸顯的將會是我們自己，而不是穿在身上的衣服。
▋該如何作出和諧的搭配？
我們都有過這樣的經驗：在網頁上或是服飾店中看著模特兒的搭配時，覺得這件衣服真是美極了，但買回家實際穿搭時卻發現不如想像中理想，所以衣櫃中總有那麼幾件「雖然美，但穿不出去」的衣服。
我非常喜歡Emily在書中這段的觀點，她引述張愛玲曾說過的話「衣服是一種語言，隨身帶著的一種袖珍戲劇。」，以此分享她在穿搭時的原則。
她認為任何人都是戲劇中的主角，因此無論是衣服、大衣、包包都只是配角，並且還要區分好第二配角、第三配角等順序。如果我們總是用眼睛一亮的方式挑選衣物或配件，就如同一直用徵選女主角的方式徵選配角，當然會被搶戲，當然無法和諧。
只有讓配角們恰如其分，才能充分地彰顯自己。
▋結語
『流行的態度，就是流露出「不經意的隨興感」。』
這是我在書中印象很深刻的一段話，在這份隨興的背後，往往代表著對自我身形的認識、自我表達的用心。
速食經濟當道的這個年代，自我探索因為無法速成，成了多數人心中最難實現的渴望。衣服，固然是消費的象徵，也可以是內在的延伸。這本「最美五套」並不鼓吹人們一昧進行消費，而是鼓勵我們踏上一條私密的思辨旅程 —— 到底我們是穿著衣服，還是我們被衣服穿著？
願我們都能真正穿出自己。
