用文字描述畫面時，首先你要在空間中規劃主要場景，場景的大小、色調、光線，這時的天氣如何？出現了什麼硬體裝飾？有無特別突出的物品？接著是眼睛無法看見的氣氛、氣味，人在這個空間皮膚感受到什麼？耳朵聽見什麼？因此而有什麼想法？什麼感覺？什麼心情⋯⋯等，文字一但細膩出現，帶來的想像與畫面，便會出現於讀者的腦中、眼前。
可是要用文字描繪音符譜出的樂曲，讓人在字詞與文句之間，「看見音樂」、「聽見文字」，真的非常不容易啊！電影能讓畫面與配樂同時出現，但書本只能用畫面描寫音樂，讓人好不容易感覺而已啊！即使如此，幾乎只聽流行樂與電影配樂，著實是個古典樂小baby的我，還是透過《蜜蜂與遠雷》「聽見」了作者對音樂滿滿的愛。
四個主要角色們在由三個預賽與決賽組成的鋼琴大賽程中，一次次的自我對話，備賽與表演時的掙扎，可說是嘔心瀝血；同儕間的激勵與良性競爭；裁判討論保留參賽者去留的掙扎；觀賽者的不解、疑問、同理與支持⋯⋯，使近600頁沒有中斷的賽程，只能說是「透過視覺完美表現聽覺」的盛宴，最終，什麼是音樂？演奏者存在的意義？音樂與自己、與自然的連結⋯⋯等，在書本闔上後，讀者心中會出現或大或小、屬於自己的答案。
整個故事中，我最喜歡〈第二次預賽〉的章節。在第二次預賽中的指定曲《春與修羅》，作曲者在曲子中設計一段落讓演奏者能即興發揮，主題為「自由地感受宇宙」。
有一個角色在即興段落近4頁的篇幅中，彈奏的音符化為家鄉的田野、親人模樣，最終出現引用的詩詞，我看到泛淚⋯⋯；而另一個角色則在這段指尖躍於鍵盤的即興段落，心思聚集成一個念頭——出現的那個詞彙，我的心臟⋯⋯真的是怦怦跳，太感人了！！！太精彩了！！！再看一次依然感到悸動。
《蜜蜂與遠雷》的場景舞台幾乎是唯有賽程，但在這些預賽與決賽的描寫中，沒有重複的畫面，角色成長與讀者感動層層堆疊，最終以〈評審結果〉做結尾，像一個完成一個便當後蓋上蓋子，留在盒子內的是，直到再次打開時都會有的美味與期待。角色們讓音樂去到了無邊無際的原野，而讀者也像站在那廣闊大地的其中一隅，參與在其中。
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五月初出版的作家恩田陸新作《spring》，號稱十年大作，趕快在讀新書前把作者上一個大作看完，從中土世界暫時回到人間，滿意！！！！接著我要再次回中土，下一次回人間再讀《spring》。
