絵を見る技術（翻成中文意思是「看畫的技術」）
對於想學會看懂一張畫的初學者來說，這是一本相當好懂而且循序漸進的書。無論你要學習的是「畫」，或者是「看畫」都是。作者把東西方許多古代有名的畫家的畫作為例，講述了隱藏在其中的許多繪畫語法以及背景故事。
全書一共分成六個章節。 第一章是講述如何看出一張畫的「主角」，也就是一張畫的重點。說話要有重點，畫畫也是。從明暗到線條引導，再到如何在畫面看出襯托第一主角的第二主角都有。
第二章則是教導我們如何去發現畫家是如何將我們的視線巧妙地停留在畫面之中並且流連忘返。在畫面中建立一條或者多條的路徑，讓讀者順著這些路徑流暢地畫面中畫家想表達的重點。「放射型路徑」「『之』字形路徑」「周回路徑」...等等。
第三章則是講述到畫面的「平衡」。從左右對稱到左右不對稱的圖，作者都一一介紹畫家是如何在一張圖裡面以不同的技法讓畫面保持平衡。因為要使一張畫保持平衡，才能夠維持著一種秩序，進而從中透露出「美」。
第四章則是開始講述到色彩。這章除了基本的色相環、類似色、互補色之類的介紹以外，最有趣的是還講述到古代畫家是怎麼樣調配出顏料的。在古代想成為畫家，或許還得先有跟藥劑師、煉金術師同等的知識才有辦法調配出自己的想要的色彩。(現代電腦畫家只要在螢幕上輕點一下即可，真是太幸福了。)
第五章開始講到對於許多初學者來說，或許是相當頭痛的地方，「構圖」。鉅細靡遺地介紹了十字線、對角線、三分構圖法、四分構圖、五分構圖、黃金比例構圖......等等的技法以及例子，有些地方甚至細到如何交錯使用以及開平方根構圖......等等都有了。喜歡研究到細節到骨子裡的朋友們或許會看得很興奮吧。
最後一章則是前五章的集大成，它講到了一張畫是如何在「統一」的狀況下，保持著「對比」，使得一張畫有著秩序感，但又不會使人感到無聊，也就是既有「秩序」又有「變化」，渾然一體。也把整本書提到過的規則全部提了出來，在最後用了兩個例子，帶領讀者一同分析。
整體來說還蠻推薦的一本書，我自己看了是覺得蠻意外的，因為難得看到這麼有系統的統整繪畫技法的書籍。許多市面上販賣的書籍其實帶有太多作者自己的主觀感性在分析，如果電波對得上自然是好，但若電波跟不上常常會搞得像是霧裡看花。而這本書不是那樣的書籍，它幾乎全部是從客觀的角度來教導名畫「共通」的規則，以理性的的思維帶著我們來觀察名畫究竟想要「表達」什麼。
