內容：這是一群具現化系的念能力者展現超能力的鋼琴比賽故事。
比賽：作者把音樂如畫般描繪出，鋼琴只是單純的媒介，演奏者把人們帶到他們的境界，看著如電影般、如經歷他們的人生般，臨場感受喜怒哀樂、回憶與未來。
偶爾他們還會只用肉身彈奏，靈魂想去哪就去哪，有時還能與人心靈交流（這麼好的東西我怎麼現在才知道，早知出生就學鋼琴了。）
情緒牽引與帶動：
＜這股恐懼在少年敲出第一個音的瞬間，達到巔峰。＞
當看到這段，我就知道這本小說其魅力所在，感觸轉換得很巧妙，閱讀的時候能深深感受那股爆發力，像是坐上深沉又熱血的雲霄飛車，不會停下來，可以理解一堆回神已看完的讀者體驗。
人設：
天生王者、不世出奇才、神的再臨、自覺平凡的天才...清楚分明如日漫的角色，每個人的挑戰、心魔不同，在各個段落中流暢排序，跟著主角們省思、成長、進化，榮傳亞夜一步步的覺醒更是本書精彩之處，所謂的天才就是這樣吧，
小小遺憾：
末段決賽淡淡收掉，有點蛇尾(畢竟前面虎頭龍身)，第二預賽對我來說，才是真正的冠軍賽，畢竟在前段狂烈的華麗轟炸後，有點感觀麻痺，多少對後面的比賽再精彩，也會無感的處境，但以這樣類型的小說，已經是很好的收尾了。
讀後雜感：
＜讓我們忘記原唱，奔馳屬於自己的音嗓＞
這是我唱歌的左右銘，在唱歌時總有個疑問，為什麼一首歌，只能有一種唱法，全世界的旋律都相同不是很無趣嘛？
再來，憑什麼認為單一種唱法最能彰顯這首歌？難道，沒有更好、特別的方式嘛？
鬼才音樂家霍夫曼：了解是一件重要的事，沒有人知道當下作曲家完作的心情與期盼傳達的真實樣貌。
就算原唱原曲再傳神，仍需要與時俱進，加以提升、變化，得以流傳，歌曲才有生命，才有無盡的可能性。
又如菱沼所說：無論作曲家還是演奏家，只不過是媒介，音樂本來就存在於那裡，我們只是不曉得在哪裡聽到後，將它寫成樂譜，甚至演奏。那不是創作，只是傳達。
看到這段真是深得我心，音樂的存在只是一瞬，而我們只是一個個流轉的過客，只貪圖短暫的永恆裡共鳴，為了音樂所帶來的難能可貴。
而風間塵在比賽過程中的OS與二位大師所言不謀而合：樂譜還是有所謂的自由，可以無窮解釋的部份。
這也是音樂之所以迷人浩瀚的地方不是嘛？
希望有人能因為看到這本書傳遞的精神，延伸、創作更多音樂，也學著開放的見解音樂、打開狹隘視野，畢竟這個世界，不只有蜜峰遠雷，還有更多。
