不是一本印度電影入門書，而是簡史，是歷史書。對電影史有興趣可以一讀，單純作為印度電影、印度文化愛好者也可以讀；如果是這兩者之外的讀者，可能不是本書的受眾群。
一般認為第一部印度電影（也是寶萊塢認定的寶萊塢元年）是1913的「哈里什昌德拉國王」，但作者不只從「印本土公司拍攝的娛樂電影」著眼，同時紀錄殖民政府的政治宣傳片、散佚的小成本電影。從政治、經濟、社會、時代背景等不同角度切入，時間跨越殖民時期到現代印度。與其說是印度電影的簡史，不如說是由第八藝術見微知著，宏觀又微觀的視野，側寫印度的近代史。
印象最深刻的一篇落在第三章「分治與“全印度電影”」中的「獨立電影」一節，當中介紹了印度最重要的獨立導演，也是目前唯一位獲得奧斯卡終身成就獎的導演--薩雅吉雷伊，最重要的著作是《阿普三部曲》。對於薩雅吉雷伊的重要，網路上隨手都可以搜尋到資訊。比較有趣的是，同年代一位重要的女演員，納吉絲對《阿普三部曲》卻不以為意，認為薩雅吉雷伊故意呈現印度貧窮的一面是為了投外國影評人所好，因為外國人喜愛看印度窮困的樣子。（納吉絲主演的《流浪者》除了國內票房告捷，並在蘇聯、中國和土耳其等國造成巨大轟動，開啟寶萊塢黃金時代）
從最後一篇「寶萊塢後記」以2015年的電影《Bombay Velvet》作結，看來本書成書的時間約是2015~2016間。而在中文版前言中提到2019年最重要的電影《Gully Boy》（台灣金馬影展譯名:街頭有嘻哈），可知中文版在2019年發型。這不是什麼很重要的資訊，但以電影作為編年記載的方法，我覺得很有意思。
