這篇是系列，上一篇是講民生用水，不定期上傳，希望能藉此督促自己多看點書。以下正文：
有沒有想過是什麼樣的機制讓一直以來分居兩端的平民與貴族、富人漸漸模糊了分野？
有一個說法是因為大眾娛樂。
電影院並沒有富人場或平民場（而更早的音樂廳或歌劇院顯然是富人的場合），遊樂園賣出的門票也不分平民或貴族。不論貴賤，坐在同一個場合看著同一個螢幕，一起因表演而緊張或發笑。
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「新式娛樂」這邊想寫的只有電影與遊樂園這兩項。而最早的電影，也遠遠不是我們想像的那樣。
電影可視為電視的前身，當然一開始的電影不是電視的「放大加長版」，而就只是電視節目而已。
因為膠捲上限是 300 公尺（16分鐘），於是「看電影」多半是「看表演」的綜合體。「電影院」中有馬和大象的表演，還配有一套管弦樂團；一個晚上通常除了「電影」之外，還可能會看到馬戲、合唱與拳擊。
最早出現類似電影的娛樂是一種身歷其境的多重感官刺激的「立體電影」－－全景畫技術，大約就是我們在樂園會接觸到的 4D 電影。全景畫最早出 18 世紀晚期，書中引述二代全景畫「提供了一艘輪船的實物大小模型。坐在其中，從來沒看過大西洋的勞工與農民即可隨著畫上海浪、海灘及飯店的移動畫布，體驗一段沿著法國海岸線航行的海上旅程。前來觀賞的訪客超過了100萬人。另一趟模擬的旅程則帶著巴黎人在不到半小時的時間內，從威尼斯來到君士坦丁堡，甚至可以聞到海水的氣味、感受到海洋的律動。」這也太酷了，為什麼沒有推理作家想到要在這個場景殺人？我居然沒在黃金時期的推理作品中看到類似的設施。
而最初的「電影」多半播放現代人難以想像的內容，如果你腦中浮起的是奧黛麗赫本或北非諜影諸如此類的黑白片，不好意思，那已經是後期；如果你想到的是卓別林的無聲短片，是的，那接近多了。
初代的電影多半是一連串的短片組成，有各地的風景（可能是跟 1940 年的人看幻燈片一樣意思），一週新聞，電影院（經常是流動的）所在地的工廠、小販的拍攝，想像一下，在忙錄的工作之餘，大家花一便士進到電影院，看到自己出現在大螢幕上時會多興奮。
至於第一個兩小時長的「電影」大概是 1910 附近問世，《暴君焚城錄》（不是你 google 到的 1951 那片）及《悲慘世界》這類的長片上映時，還引起了不少懷疑。
這邊要介紹一下我的愛片，最早登上大螢幕的福爾摩斯「電影」（不是柯南道爾在 1902 年導的短片）是 Basil Rathbone 的系列，全系列在 1939～1946 年間上檔，系列作前身也是 1920s 年間的「穿插短片」，福爾摩斯在片中活動的場景非常美國，且改編法是把原作橋段「現代化」再打散重組，Sherlock 就是受其影響，所以也這樣改編，劇情很好看，而且 Rathbone 長得很福爾摩斯，有興趣的人可以看看。
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如同所有的改變一般，當一個新的風潮湧現，一定有守舊派的批評，電影的出現亦同（如果我有辦法繼續寫出如遊樂園、舞廳及俱樂部等等的介紹，那你會發現以上也無一悻免）。守舊派心中認為只要是都會生活便是糟糕的，產生了許多麻木而深度不足的都會人，這些「無動於衷的（都會）人」是一種「偽人」，而電影使他們將所有事物都看成「均勻而單調的灰色」。
現在看起來是否為批評而批評？
世界時刻在改變，對於改變不習慣是很正常的反應，而願不願意接納改變、了解風潮、進而調整自己的想法，就端看自己的選擇了。
粉專內文一樣但是有些搜尋的舊照片：
https://www.facebook.com/nonojoys/posts/3907595089349166
