這是第三次閱讀吳明益老師的作品，第一本是《天橋上的魔術師》，第二本是《複眼人》。無奈這次仍和前兩次一樣，不知道為什麼，吳老師的文字，我就是難以「進入」。
和前兩次不同的是，《浮光》的主題是攝影，對我而言，已經算是三本書中心理距離較近的題目了。
看著老師談攝影，談繪畫，談美，談醜，談許許多多的攝影師、畫家，搭配名家授權的照片與畫作，折服於老師相關知識的廣度與深度。
我也順著這些人名，在網路上搜尋找些相關資料，看看更多的作品。
有兩件事情，是比較能理解的。
其一，攝影，或說拍照，大抵總有很私人、只與自己有關的成分。手上拿著相機，無論是走在市街或郊山，一瞥而過的光影，瞬間在心靈有了觸動，大概就會想按下快門。或許有時候連自己也說不清那觸動到底是觸動了什麼，但那個畫面、那個角度，對拍攝者卻有獨特的意義。儘管，那或許是理性無法解釋的。書中有許多老師自己拍攝的作品，為文中也有說明當時拍照的脈絡，或許可以作為這部分的佐證。
其二，則是在p.270提到的，「某一刻我似乎清楚、洞悉了美是什麼，但下一刻又回到『我不知道那是什麼』的懵懵無知裡。」這感覺或許就像先前發生在我身上的，有一陣子連續看了好幾本森山大道的作品，有書、有攝影集，覺得好像慢慢能理解他口中的光線、街道、記憶、挑釁（當然是以門外漢的方式自以為有點懂）。然後，稍微離開拍照一段時間，再拿起森山大道的另一本書來看時，卻發現自己回到了原點，回到了看不懂、沒感覺的狀態。我是以這樣的方式來理解p.270的這段文字。
話說回來，後續再度閱讀吳老師作品的可能性，或許還是減少了許多。
