探戈在2009年被聯合國教科文組列入「無形的文化遺產」，最早發源布於阿根廷、烏拉圭的兩個最大城市宜諾斯艾利斯、蒙特維多。然而探戈的文化不僅僅是舞蹈，其中的音樂、樂器、風格、和文學的綜合表現才造就了探戈舞蹈這種表達藝術的方式，我有幸接觸這種充滿即興自由和魅力的舞蹈，因此對於他的歷史發展、作曲家和詩歌的意義特別好奇。然而，找遍台灣居然沒有一本書在深入講這些東西，也許國外的書也分非常的少，最後找到了這本探戈的歷史與變革。
探戈屬於早期移民阿根廷和當地居民發洩激情和鄉愁情緒的管道，是最低階不被重視，甚至被禁止的舞蹈。也因為如此要問正確探戈的發源或是第一首探戈曲，這個答案非常困難，因為他的發明是被用來享受的，而不是用來研究的，換句話說，它屬於一個自然發生的大眾藝術並且融合了非常多的文化在其中。探戈的主題多半是討論：地區、感情、悲傷欺騙、時間的流逝、紀錄日常生活、愛情、死亡、社會問題、或是探戈的本身。
約在1890年左右，普拉塔河流域兩岸移民的人數正式超越人口的一半，這些移民人口從一開始很好的環境慢慢開始分出階級，到最後，越晚來的移民過著痛苦的生活，探戈就是這樣的背景下發展出來。我很喜歡探戈音樂也喜歡歌劇或音樂劇，直到這本書點出來，探戈其實就是一種輕歌劇，我才恍然大悟原來他們的相似性。差別在探戈他並非刻意創造的美術品，而是發洩絕望的內心，是人生酸苦甜伴隨著破壞性，但這破壞性不是混亂的，而是有他的規則和規律性。探戈可以超越戲劇得到成功，就在於它製作簡單、傳播速度更快、更容易紀錄事情、內容更接近群眾。
探戈絕對不是一直不變的，從曲風和作曲家來看，大致上可以分為兩個時代或是四個時期。兩個時代分別是舊時代和新時代(1920-1940)，舊時代不配歌唱，舞蹈是從此時誕生，也是開始使用代表樂器六角手風琴的時期；新時代黃金時期則是開始有米隆加探戈、浪漫探戈、歌曲探戈等的分別，樂器和樂團也開始變化，討論作曲家的曲風也只有在新時代才有，跳舞的場地從禁忌的妓院或是舞廳開始擴展到咖啡廳、夜總會、電影院、甚至家中的庭院。
如果說要選一首最代表的樂曲，創作於1916年的 La Cumparsita (化妝舞會) 會是被演奏最廣泛的作品，幾乎所有探戈的樂團都會演奏到這首歌，被稱為最恐怖的，用最簡單的旋律打動人的探戈，它也是在所有舞會最後一首必定會放的名曲，提醒人們從探戈的美夢回到現實。
探戈的文學討論愛情大概元素會類似
Poema
Cuando las flores de tu rosal, 當你玫瑰園中的花朵
vuelvan mas bellas a florecer, 再度美麗的盛開
recordarás mi querer, 你會想起我的愛
y has de saber, 你也將終於了解
todo mi intenso mal. 我有多麼的不幸
De aquel poema embriagador, 除了一首醉人的詩
ya nada queda entre los dos, 我們之間再沒剩下什麼了
doy mi triste adiós, 我獻上我悲傷的道別
sentiras la emoción, 你會感受我的感受
de mi dolor... 我的傷痛…
最後，上面沒說完的四個時期: 除了討論過的新舊時代，第三個時期是先鋒時期和第四個時期當代。先鋒時期也是傳統探戈火熱銷退的時期，主要原因在於政治和其他文化的衝擊，還有唱片的普及影響到現場的樂團演出，不過有名的皮耶佐拉也是這個時期出現的流派Nuevo 探戈。而第四個當代時期的影響則是，阿根廷的軍事政變，一直到探戈被移到百老匯當元素，時至今日探戈，已經成熟並且走向全世界了，透過網路和廣播我們可以在世界的任何一個角落學習探戈，享受探戈。並且從2003年開始每年在布宜諾斯艾利斯都有舞蹈比賽。
