誠實地說來，我並不是村上先生的書迷。長篇加短篇，我只讀過五本。即使如此，我還是很佩服他，相信他是值得尊敬的作家，至於為什麼，可能就像書裡他自己說的那樣：「我認為能歷經二十年、三十年身為職業小說家繼續活躍，或者生存下去，並獲得一定數量讀者的人們，應該都具備某種優越的、像強大的核般的東西。不寫小說不行的內在的動能。能夠支撐長久孤獨作業的強韌耐力。」
我很喜歡聽寫作者分享自己的內心，不論是在閱讀書寫上遇到的種種小事，或單純是對創作、自己正在努力的體裁所進行的詮釋，都非常的吸引我。讀他們的分享，就好像聽到新的一種鳥鳴，會驚訝原來這世界有鳥這樣歌唱，有人這樣思考文學，於是對文學的想像又擴張了一點，也以為生命裡的某個地方深刻了一些。人的精神組成，或許更多在於他讀了什麼，這是我最近很有體會的事。
不是每一種迷人的鳥兒都願意歌唱。所以有這種閱讀的機會（尤其是來自村上，一整本專注在書寫上的自傳式分享），更是珍貴。
很讓我驚喜的是，這本書從頭到尾都非常的貼近我，一口氣就能夠讀完。以前讀村上的字，常常會停下來，試圖理解他想形容的感覺，感受那種強烈「村上式」（或他所說的：沒有系統、後現代）的氛圍。這本像是把他奇幻的一面、幽微的一面、受傷的一面、哲學的一面、所有混在一起變得複雜以至於你無法命名的那面統統卸下，回到寫作者的身分，用最真誠的語調，坐在你對面和你不趕時間地閒聊（富有思考性的閒聊）。
這本書從村上的背景開始，如何過著和大家顛倒的人生（先結婚，然後工作，最後唸書），寫了一本連複印都沒有的《聽風的歌》，拿下新人獎，踏進連自己也感到不可思議的職業作家人生。一切聽起來都很順利，但他也坦承有過許多懷疑自己才能的時刻：
「得到的結論是「我畢竟沒有寫小說的才能」而心情低落。一般人走到這一步就會乾脆放棄，但我手上卻還清清楚楚留有在神宮球場外野席時所得到的epiphany的感覺。 我重新想一想，小說寫不好，也是理所當然的。這輩子從來沒寫過小說，不可能一開始就流暢地寫出優秀的小說來。或許一開始就想寫高明的小說，像小說的小說所以才行不通。「反正也寫不出什麼高明的小說。不如捨棄所謂小說就是這種東西，文學就是這麼回事的既成觀念，把感覺到的事，腦子裡浮現的東西，隨心所欲、自由自在地寫出來就行了吧」。
面對問題，他換了很多方法嘗試，唯一沒換的就是體內那股不具名、有強大力量的堅持，即便「印成書時，會注意到那一行文字精準度的人，世間可能連一個都沒有。寫小說真的就是這樣的作業。非常費事，是沒完沒了，辛苦煩悶的工作。」
講到村上的背景，當然會提到他跟各種文學獎之間的關聯。據他所說，日本總是有很多人喜歡把他跟某某獎扯在一起，說他的不好。他顯然對文學獎有自己的見解，我覺得都是很棒、很打動我的見解，例如：
* 「對真正的作家來說，有幾件比文學獎更重要的事」。其中一件是自己正在生產有意義的東西的手感，另一件是擁有能正當評價作品意義的讀者──人數多少不拘──但有確實存在那裡的手感。只要有這兩件確實的感覺，對作家來說，獎已經是可有可無的東西了。那只不過是社會或文壇形式上的認定而已。...... 但世間眾人大多只看眼睛看得到具體的、形式化的東西，這也是事實。文學作品的質畢竟是無形的東西，當授予某種獎或徽章時，就附上具體形式了。而且人們的眼光可以轉向那「形式」。像那樣和文學性無緣的形式主義。
* 最重要的是擁有好的讀者。任何文學獎、勳章、善意的書評，都比不上親自花錢去買我的書的讀者，擁有更實質的意義。
* 能留到後世的只有作品，不是獎。
但這些說出來往往都被扭曲成是他的高傲、得不到獎的說詞。有點忘記他的確切回覆，但就是隨意的聳聳肩：「哪，世界上總是會有人這麼想我的嘛。」來面對。村上「曾經連私領域都被入侵，包含家人在內，把不是事實的事當事實來寫，做人身攻擊。為什麼非要被人家這樣說不可？（與其不愉快不如說）覺得真不可思議。」以及其他種種都讓人替他心疼，很想跟他說：你面對困難、反對意見的mindset才美好到讓人覺得不可思議吧XD！
最後，分享一些我很有感觸的摘錄（整本我居然畫線了96次XD），
如果有打動到你真是太好了。
* 對於想當小說家的人來說，首要條件就是要讀很多書。抱歉答案實在老套，不過我想這是為了寫小說，比什麼都重要且不可或缺的訓練。為了寫小說，必須以親身體驗去理解所謂小說基本上是如何成立的。好比「要做煎蛋包必須先打開蛋」一樣，是理所當然的事。
* 尤其在年輕時期，能盡量多拿起一本書來讀都是必要的。傑出的小說，或者不太傑出的小說，甚至無聊的小說也（完全）沒關係，總之要接二連三、繼續不斷地讀。要盡量讓很多故事通過身體。跟許多優秀的文章相遇，有時候也和不優秀的文章相遇。那會成為最重要的作業。對小說家來說，那會成為必不可少的基礎能量。趁著眼睛好，多的是空閒時間的時期，扎實地打好底子。實際寫文章可能也很重要，但以順位來說，我覺得在更後面才做應該還來得及。養成對自己所看到的事物和現象，仔細觀察的習慣。周圍的各種人，周圍發生的各種事情，不管什麼，總之要仔細地注意且深入地觀察。而且對此東想西想。不過雖說「盡量去思考」，對事情的是非或價值，卻沒有必要快速下判斷。結論之類的東西盡可能先保留，甚至刻意延後。重要的不是整理出明瞭的結論，而是把那些事事物物的模樣，當成素材＝原料，盡量以接近現狀的形式鮮活地留在腦子裡。
* 例如假定貝多芬在他的生涯裡，那九首交響曲只作了一首而已的話，貝多芬是什麼樣的作曲家，形象就無法正確浮現。那巨大的曲子就作品而言擁有什麼樣的意義，擁有多少原創性，光憑單首曲子應該很難捕捉。光是舉出交響曲來說，從第一號到第九號的「實例」大體從年代上就能給我們提示，因此這首九號交響曲所擁有的偉大性，和壓倒性的原創性，我們也能立體地、有系統地理解了。 所有表現者都有可能如此，我也希望自己是一個「具有原創性的表現者」。但就像前面說過的，這不是一個人可以決定的事。無論我如何大聲喊「我的作品是原創的！」或評論家、媒體極力主張說某件作品「是原創的！」那聲音幾乎都會被風吹散。什麼是原創的，什麼不是原創的，只能委由接受作品的人＝讀者判斷，和「理應經過的時間」的共同作業才能達成。作家能做的，唯有全力以赴地盡可能讓自己的作品,隨著年代留存下來作為範例。換句話說盡量累積更多足以被認可的作品，製造有意義的分量，立體地築起自己的「作品系列」。
* 任何時代，任何世代，都各有他們固有的現實。雖然如此對小說家來說，細心地收集、蓄積故事所需要的材料，這個作業依然是極重要的，我想這個事實，恐怕在任何時代都不會改變。
* 對每部作品來說都沒有「如果還有一點時間的話可以寫得更好」的情況。如果寫得不好，是因為在寫那作品的時間點我以一個作家來說力量還不夠──只有這點而已。
* 如果讀者能在我的作品中，以肌膚的感覺稍微感受到一點類似溫泉水的真實深度溫暖感的話，那我真欣慰。因為我自己就是一直在追求那樣的「真實感」而讀了很多書，聽了很多音樂直到現在。 一定要相信自己的「真實感」。不管周圍的人怎麼說，那些都沒關係。對寫的人來說，和讀的人來說，都沒有比「真實感」更確實的基準。
能遇到這本書我覺得很幸運，想把它推薦給任何對書寫有興趣的朋友，當然還有村上的粉絲、任何對村上先生有興趣的朋友。這本書除了自我歷程，也提到了很多村上自己閱讀的書和景仰的寫作者們。（這是為這本書加分的另一個點，畢竟像剛剛所說，人的精神組成，或許更多在於他讀了什麼。如果想真正了解村上，不能只讀村上的書，也得讀村上讀過的書，看看是哪些書導致了村上的思想。）
